jueves, 11 de octubre de 2012

Mi particular homenaje al día de la hispanidad

No son de Arizona, Nashville o Tennesse: son de España o afincados en España. No creo que ninguno entienda de banderas, naciones o fronteras. Y esa es su virtud: la que hace que podamos disfrutar de su música aquí cerquita aunque nos recuerde a paraísos perdidos de la América profunda.  Este es mi particular homenaje al día de la hispanidad, donde de nuevo volveremos a escuchar mucha tontería que habla de orgullo, patria, banderas, silbidos, desfiles, reyes, catalanes, vascos y españoles. Paso de españolizar y de catalanizar, paso de Arturos y Marianos, federalismos y autonomía, paso de los captadores de rentas, de los discursos políticos de saldo del siglo XIX, paso de todos vosotros. No me interesa vuestro debate por pobre, primitivo y básico. Solo me interesan las personas. Leed, escuchad y viajad. Estos músicos demuestran que al menos la música no entiende de fronteras. Ellos son mi particular homenaje al día de la hispanidad, a la Diada o al 4 de Julio. Ninguna bandera me gusta. Sin embargo, todas las músicas me gustan ¿Por qué será?


De Toledo. Rey del hammond, funkero reconocido y muy apreciado (Speak Low), además de gran tipo. Ha publicado este año su primer disco en solitario que es un recorrido por la música americana de cabo a rabo. Grabado en su propio estudio, es sin duda uno de los discos del año en España. Dreams are gone es adictivo. En este vídeo colabora Maika de los Sweet Vandals, otro grupo ejemplo de que las barreras están para romperlas.



Chilena afincada en España. No sé como llegue hasta ella pero su primer disco Wild Fishing es una maravilla folkie de esas que enganchan a la primera escucha. Actualmente de gira, estoy deseando poder verla en la intimidad de una pequeña sala acompañado de una buena cerveza. Imprescindible.



De Alcalá de Henares, si no me equivoco. Gracias al magnifico programa de Radio 3, Islas de Robinson, descubrí a estos maestros de las lineas folkies y las melodías piscodélicas. Su primer disco, con el mismo nombre de la banda, fue editado en 2011. Genial. Otros que tengo que disfrutar en un pequeño bar sí o sí.



jueves, 4 de octubre de 2012

The Delta Saints, descubrimiento de la semana

Grata sorpresa la que me ha proporcionado mi insaciable pasión por la música. Hace un par de semanas, saltando de canción en canción por el Spotify, di con este pepinazo de un grupo americano que yo desconocía por completo y que se llama The Delta Saints


Hoy por fin me he puesto a escuchar los EPs que tienen publicados (dos de momento) y han confirmado mis sospechas de que no se trata de un grupo de un solo tema. Pero además, como esto de las nuevas tecnologías nos permite poner cara a la gente rápidamente, me he lanzado a buscar vídeos de ellos en internet y me ha gustado aun más comprobar que efectivamente, esa frescura y esa potencia de rock blues que destilaban sus temas de estudio se supera en directo. Os recomiendo que paséis un rato viendo y escuchando a estos elementos. Encontraréis un buen puñado de buenos vídeos en el you tube.


Seguro que más de uno ya los conocía y más cuando parece que han estado en el Blues Béjar el pasado verano...pero para mí, además del descubrimiento de la semana, a partir de ahora también serán una  banda sonora más para esos momentos en los que es necesario sacar la mala leche laboral por algún lado, como esta semana... 


martes, 2 de octubre de 2012

A Tribute to Fela From Spanish Bands

Los amantes del afrobeat estamos de enhorabuena en España: la Asociacion Afrobeat Project y Enlacefunk se han puesto de acuerdo para sacar el disco "La música es el Alma del Futuro: A tribute to Fela from Spanish Bands".  

Coincidiendo con el Felabration, el 10 de Octubre sale a la venta este disco tributo a Fela Kuti donde podremos encontrar a grupos españoles como The Sweet Vandals, Freedonia, Faith Keepers, Cherry Boopers, Pyramid Blue, Alma Afrobeat o los granadinos Eskorzo. Seguro que ninguno de ellos nos deja indiferente: un verdadero reto el que han afrontado todas las bandas teniendo en cuanta la complejidad y la duración de la mayoría de los temas que compuso el padre del afrobeat. La elección de los grupos me parece de lo más acertada, pero siendo sincero echo de menos al mejor grupo de afrobeat que tenemos en España ahora mismo: Ogun Afrobeat (siempre según mi subjetivo criterio, que para eso este blog es mío). En cualquier caso, enhorabuena y muy agradecido a la Asociación Afrobeat Project por esa labor que está haciendo desde hace años por difundir el afrobeat en España, un género sin duda minoritario pero que poco a poco va ganando adeptos. ¡Que vengan muchos más discos y conciertos! 

En el blog de EnlaceFunk podéis encontrar más información, incluidos los bolos de presentación del disco.

De momento os dejo el vídeo de adelanto de la versión que ha hecho Eskorzo del clásico Roforofo Night (y ojito que en el concierto de presentación de Granada, Eskorzo solo tocarán sus temas en clave afrobeat, y después, además de Dj Floro, también estarán pinchando Sr Lobezno y David Dj...eso pinta a noche de las grandes en el Planta Baja)



Y ya que los Ogun no están en el tributo, se lo hago yo...Os dejo la versión rompedora del Ojo Monday de Akin y compañia en el Etnosur.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

FELA! Afrobeat Short films.

Un par de curiosos cortos documentales (en inglés) sobre Fela y el afrobeat que me he encontrado brujuleando por ahí. Una manera diferente y original de dar a conocer esta música que me trae loco desde hace ya unos años. Pero como siempre digo, la mejor forma de engancharse al afrobeat es asistir a un concierto en directo. Cuando abres la puerta y entras, ya no quieres parar. Long Live Afrobeat.




miércoles, 8 de agosto de 2012

Próximamente en La Pollería...

Que ganas de escuchar el disco de los Freedonia, y que ganas de volver a bailar con ellos en directo. Adelanto de su disco de debut que suena así de bien. Relájense y disfruten.



viernes, 1 de junio de 2012

Mis pequeños tesoros III

Un japonés que ni si quiera canta en japonés, y unos irlandeses que le dan al folk vanguardista. Eso es Kila & Oki. Mejor dicho eso sería Oki & Kila. 



Por si os habéis hecho un lío, os aclaro que Oki es el japonés que canta en Ainu. porque es descendiente de los Ainu de toda la vida, indígenas de Japón. Esto lo cuento, no porque sea un experto antropólogo, sino porque lo dice el CD. Y por dar un poco de información en el blog, aunque luego no nos acordaremos de nada, como suele ser habitual. Al menos, la presentación de Oki me ha quedada exótica, y es aun más molona si os digo que Oki es un maestro del Tonkori. Muy tradicional todo, aparentemente. Porque como buen japonés, Oki refleja en su música esa dualidad casi esquizofrenica de la cultura nipona. Le gusta cantar en Ainu y tocar el Tonkori pero con toques de rock,  reggae o folk irlandés.

Kila son los irlandeses, por si todavía no lo habíais deducido. Supongo que si, pero como tengo algunos amigos a los que les cuesta distinguir los apellidos españoles de los japones, lo aclaro por si acaso (esto es verídico). Como buenos irlandeses les gustan los instrumentos tradicionales (el fiddle, el banjo,  la mandolina o el arpa). Pero al igual que Oki, también tienen alguna inquietud musical que sobrepasa las fronteras de su isla y han experimentado con la electrónica, o con los ritmos del Este de Europa.

No sabemos como Kila acabó de gira por Japón y como en alguna parranda festivalera coincidió con Oki. Quien le dijo uno al otro que se subiese al escenario a colaborar, no lo sabemos. Pero parece que el flechazo fue mutuo al primer acorde y fruto de esa colaboración espontanea surgió un album un tiempo después.

En palabras de Oki esta historia se podría resumir así:

Kila loves monkey magic, japanese tv drama. Ronan is a monkey. Look at how he play bodhran. Monkey magic. When kila came japan, dub ainu band backed Ronan. When i was in ireland ronan said "oki what the name of your bass player I think he is fucking great bass player!" .Ii ask how do you like his play. Ronan think little bit and say "yeah he is monkey!". Different culture far away from my Island HOKKAIDO, land of my people, AINU LAND. We play music together. This is life. Roots and culture. I love music. I love kila

En el 2006 salió publicado uno de las colaboraciones más sorprendentes, originales e impactantes de la escena de la world music que yo conozco. Ocho temas que han pasado inadvertidos pero que tuve la suerte descubrir y poder comprar para mi colección. Otro pequeño tesoro que ahora comparto con vosotros. 

Kila & Oki



Oki Dub Ainu Band



Kila



miércoles, 16 de mayo de 2012

Dj Sito #15M Inspiration

Una generación que pensaba que la máxima revolución era hacer botellón y cantar el Anarchy in the UK despertó un día porque el sistema hacía tiempo que demostraba su Disfunction. Así que con poco Focus, pero Feelin´free, empezó a decir en las plazas "No quiero nada" de vuestra forma de hacer política porque no nos representan, y aunque lo llamen democracia no lo es. Esta generación dejó de lado por unos días el Sex, accordeon et alcohol, y entendió que en La Calle, On the street no solo se podía beber, también se podían debatir, conocer y aprender. Ahora había algo más que Six green bottles en los parques y en las plazas de pueblos y ciudades. Mientras tanto politicuchos indecentes dejaban de mirarse al ombligo por unos días y mientras "Look them act" no acertaban con ningún análisis de lo que estaba pasando, y eso que tampoco debería sorprender que gente harta se junte para soñar con una sociedad diferente. Así que como no era tan difícil de entender (excepto para los tertulianos baratos), este movimiento cruzó La Frontera e incluso llegó a ese sitio al otro lado del océano donde El Manicomio está en la Casa de los Locos: Wall Street. Gritaban en inglés para que lo entendiese todo el mundo: ya está bien de que la política este supeditada a la economía!! Esto es un sangría!! Stop Blood! Y todo esto pasaba con toneladas de  Positive Vibration a pesar de la que estaba cayendo. Love is Queen Omega (que no te enteras colega). La Energía Solar continúa en el km 0, aunque algunos no se lo crean. Es un punto al que miran, aunque sea de lado y con  miedo, los partidos políticos. Y eso antes no lo hacían. Nadie dijo que esto fuera a ir rápido y tampoco tenemos prisa, todo sea dicho. Porque la vida es una Sinfonía Agridulce. Por eso existe el #15M y eso es el #15M: una sinfonía agridulce difícil de entender pero que ha ayudado a recuperar la esperanza. Y eso es mucho.

Espero que os guste la sesión, inspirada en este fin de semana, más bien en este último año. He desenpolvado algunos viejos CDs que hacía tiempo que no escuchaba, pachangueros y hasta panfletarios algunos de ellos diría yo, pero no por eso dejan de ser buenos temas que creo que consiguen arrancar una sonrisa y que se nos carguen las pilas. Como me pasó a mi con el #15M hace un año y como me ha pasado este fin de semana. Disfrutad. 




Track list

1- Simon Ritchie / Anarchy in the UK
2- 08001 / Disfunction
3- Nneka / Focus
4- Michael Franti / Feelin´Free
5- Roy Paci / No quiero nada
6- Java / Sex, accordeon et alcohol
7- Gecko Turner / En la calle, On the street
8- 17 Hippies / Six Green Bottles
9- Look them act / Balkan Beat Box
10- Rupa and the April Fishes / La frontera
11- Los de Abajo / El manicomio está en la casa de los locos
12- La Troba Kung-fu / Stop Blood
13- Gilberto Gil / Positive Vibration
14- Zuco 103 / Love is Queen Omega
15- P18 / Energía Solar
16- Instituto Mexicano del sonido / Sinfonía agridulce